Julia Shanaytsa: Eine Reflexion über Konsum, Identität und Vergänglichkeit

 

 

 

In meiner Kunst tauche ich, Julia Shanaytsa, in das komplexe Geflecht des zeitgenössischen Lebens ein und verknüpfe Elemente aus philosophischen Bewegungen und den Werken anderer zeitgenössischer Künstler. Durch meine Stillleben-Kompositionen, die mit Wein, Cocktails oder einfachem Wasser gefüllte Gläser zeigen, strebe ich danach, Themen wie Konsum, Alltäglichkeit und Vergänglichkeit auszudrücken und zu betrachten.

 

 

 

Inspiriert von Postmoderne und den Werken des ikonischen Andy Warhol wende ich mich wie er alltäglichen Gegenständen zu, um die Kommerzialisierung und die komplexen Identitätsfragen unserer modernen Gesellschaft in Frage zu stellen. Die Darstellung von Gläsern in meiner Kunst dient als Metapher für unsere konsumgetriebene Kultur, in der Symbole exquisiter Freude allmählich an Tiefe und Bedeutung verlieren angesichts der Routine des täglichen Lebens.

 

 

 

In meiner künstlerischen Auseinandersetzung liegt eine tiefgründige Untersuchung der Dualität des Konsums - das verzweifelte Streben nach Genuss, während wir gleichzeitig das immer drohende Gespenst der Vergänglichkeit anerkennen. Es ist diese Verschmelzung, die es mir ermöglicht, die facettenreiche Natur der modernen Menschheit darzustellen und unsere Unsicherheiten sowie unsere unerschütterliche Sehnsucht zu betonen, aus jedem flüchtigen Moment Freude zu schöpfen. Doch während Freude immer mehr kommerzialisiert und banalisiert wird, entgleitet sie uns, verhüllt als Marketingtrick, und wir ringen mit unserer schnellen Entwicklung, vermischt mit wachsender Angst vor dem unvermeidlichen Ende - dem Tod.

 

 

 

Während ich mich von den Werken Morandis inspirieren lasse, strebe ich auch danach, das unaufhaltsame Vergehen der Zeit zu verlangsamen und mich von der Vergänglichkeit der zeitgenössischen Welt zu befreien. Meine Stillleben, geschmückt mit dem glänzenden Zauber von Glas, dienen als meditative Flucht aus dem Wirbelwind der schnelllebigen Realität und laden die Betrachter ein, innezuhalten, zu reflektieren und sich mitten im Chaos mit ihrem eigenen Leben auseinanderzusetzen.

 

 

 

Durch meine Kunst strebe ich mehr an, als nur wichtige soziale und philosophische Fragen zu beleuchten; Ich bemühe mich, tiefe Emotionen und Selbstbetrachtung in denen zu wecken, die meine Werke betrachten.